FREDDY HARDEST
EL HÉROE MÁS DURO QUE SALIÓ DE MADRID

► LA HISTORIA DETRÁS DEL JUEGO

En 1987 España no era exactamente la capital mundial del videojuego, pero en un piso de Madrid, los hermanos Pablo y Víctor Ruiz estaban demostrando que se podía competir con los mejores. Dinamic Software ya llevaba varios años en el mercado, pero con Freddy Hardest dieron un salto cualitativo que sorprendió a propios y extraños: un juego de acción con dos partes completamente distintas, protagonista carismático y una producción que rozaba lo que hacían los estudios británicos más punteros.

El personaje de Freddy Hardest era deliberadamente gamberro: un tipo duro, con gafas de sol, plantado en medio de planetas alienígenas sin aparente preocupación por su propia supervivencia. Era la respuesta española a los protagonistas anglosajones de la época, y funcionó. Freddy se convirtió en uno de los personajes más reconocibles del software nacional.

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► JUGABILIDAD: DOS JUEGOS EN UNO

La decisión más audaz de Dinamic fue estructurar Freddy Hardest en dos partes completamente distintas. La primera te ponía al mando de una nave espacial en un shooter de scroll lateral, esquivando y disparando en un espacio repleto de enemigos. La segunda cambiaba radicalmente el registro: Freddy bajaba al planeta Mhyrba y el juego se convertía en un plataformas de acción donde debías llegar a la nave de rescate sorteando criaturas alienígenas y trampas del terreno.

Esta dualidad era tanto su mayor virtud como su mayor riesgo. Si una de las dos partes no te convencía, el juego perdía mucho atractivo. Pero si enganchaban las dos —y en general enganchaban— te encontrabas con una experiencia que daba más variedad que la mayoría de los juegos de la época por el mismo precio.

El control con joystick era limpio y respondía bien, algo que no siempre se podía decir del software español del momento. Dinamic había aprendido de errores anteriores y aquí se notaba la madurez del equipo.

► GRÁFICOS: ORGULLO NACIONAL

Para ser un desarrollo español de 1987, los gráficos de Freddy Hardest eran notablemente buenos. El personaje principal estaba bien animado, los escenarios del planeta alienígena tenían personalidad propia, y la fase espacial usaba el contraste del negro del espacio con los sprites de colores de forma efectiva.

Lo más llamativo era la pantalla de presentación: una ilustración de Freddy con sus gafas de sol que era visualmente impactante para los estándares del momento. Dinamic siempre cuidó mucho el arte de sus carátulas y pantallas de título, y aquí no fue la excepción. Cuando cargabas el juego y aparecía esa imagen, sabías que ibas a jugar a algo con cierta ambición.

► SONIDO: EL SID AL SERVICIO DE MHYRBA

La banda sonora de Freddy Hardest sacaba buen partido del chip SID del Commodore 64. El tema principal tenía esa cadencia entre marcial y espacial que pegaba perfectamente con la temática del juego, y los efectos de sonido —disparos, saltos, impactos— eran contundentes sin resultar molestos tras horas de juego.

En comparación con la versión de Spectrum, que sonaba a lo que sonaba el Spectrum, la versión de C64 era claramente superior en lo sonoro. Era uno de esos casos en que el hardware de Commodore brillaba y se notaba la diferencia.

► DINAMIC Y EL CONTEXTO ESPAÑOL

Para entender Freddy Hardest hay que entender qué era Dinamic en 1987. No eran un estudio grande con decenas de empleados. Eran un equipo pequeño en Madrid que operaba con recursos limitados pero con una ambición desproporcionada para su tamaño. Freddy Hardest fue la demostración de que podían crear un universo propio, con su propio personaje, su propia estética y su propia historia.

En la España de los 80 los juegos extranjeros dominaban el mercado, pero Dinamic fue construyendo una base de fans que compraba sus juegos precisamente porque eran españoles, porque reconocían algo propio en ellos. Freddy Hardest fue uno de los títulos que más contribuyó a crear esa identidad.